音乐随写札记［５］庞克已死？你听的庞克不是真的「庞克」

庞克，说到这个词脑中马上浮现一个身穿铆钉皮衣、牛仔破裤，头顶着像鸡冠的摩霍克头的男子。这通常是大众对于所谓庞克次文化的最初印象。

然而，打从1978年开始就有人喊着「庞克已死」（PunkisDead），但明明还有很多乐团打着庞克摇滚、后庞克、流行庞克的称号，这到底是怎么一回事？首先该从庞克是什么认识起。

庞克的根源
如果要用几句本文是一篇原创文章，独家首发于魅女团（meinvtuan.com）,作者：魅团大大。话定义庞克的话，我会说：「简单、纯粹的旋律，揉合着无政府主义思想的吼叫，像是在街头冲撞的革命分子。」这种音乐诉求着回归最初的本质，不要太复杂杂的演奏、也不需要过度操弄的炫技，单纯用最基本的和絃与编曲来表现。

庞克受到许多更早之前的音乐影响，而这些人也被称作「前庞克」（ProtoPunk），其中最有名的像是LouReed：

变化不大的旋律、粗糙的唱腔，一切都以简单为原则。此外，像是英国的TheKinks、TheWho，从他们使用吉他破音的歌曲就能看出庞克的影子。而所谓的车库精神也深深影响着庞克，顾名思义，就是一群年轻人能在自家车库搞出的乐团。

综合以上几点，简单、粗糙但充满激情，不在乎太多专业细节、不考虑过多技巧，年轻人能轻易搞出来的音乐，启发了庞克的诞生。

对上个世代的反动

庞克被称为具有反叛、革命的精神，那总要有个反抗的对象吧？这就要从被称为「庞克元年」（PunkYearZero）的1977年之前开始说起。

虽然此时才刚面临披头四解散、迷幻3J接连在27岁过世，摇滚音乐界还是相当热闹，硬式摇滚（HardRock）与前卫摇滚（ProgressiveRock）逐渐走向高峰、百家争鸣的时期，前卫摇滚乐团PinkFloyd以概念专辑「月之暗面」获得艺术与商业上的巨大成功。

事实上，这两者的创作理念跟庞克是背道而驰：硬式摇滚中与主唱并重的主奏吉他手，随便来个solo就是1、2分钟以上，像是着名的歌曲《StairwayToHe艾薇en》；前卫摇滚就更复杂杂了，将歌曲的形式、演奏乐器搞得越来越浩大多样，信手拈来就是7、8分钟以上的歌曲，更夸张的是搞到一首20分钟以上的歌，例如前卫乐团ELP的《Tarkus》。

庞克音乐正式大爆发后，许多乐团都对这种玩弄技巧与过度艺术杏的音乐嗤之以鼻，英国庞克乐团SexPistols的主唱JohnnyRotten更是穿着自己改造的PinkFloyd的T恤，剪掉袖子并在团名上方写上「IHATE」两个字，无疑是对这个前卫摇滚大团的反抗。

▲左：鼓手PaulCook，右：主唱JohnnyRotten

SexPistols不仅对前卫摇滚宣战，而且还处处挑战着当时的英国政府，甚至还揶揄英国女皇把臣民当白痴。这当然会让乐团招致许多来自政府的阻挠，不过也就达成了他们的目的。

由此可看出庞克不只是在音乐上具有反叛精神，对社会、对政府宣洩出强烈的不满，提供年轻世代对当权者、资产阶级咆啸的管道。庞克（Punk）这个词的本意其实就跟「垃圾」（Junk）差不多，其中也包含了一种社会底层、无产阶级的愤怒。这听起来就像我们现在说的愤青，对吧？

既然了解了庞克的前身以及基本精神，接着就要说它如何被人视为已死去的文化。

大众化、商业化的后果

SexPistols除了乐团成员外，经纪人MalcolmMcLaren也是其中的灵魂人物，但成也因他而起、败也因他而起，1978年SexPistols几乎处于分崩离析的状态：主唱离团、Bass手被指控谋杀却意外暴毙，虽然音乐事业上开始没落，但他与当时的女友VivienneWestwood经营的服装事业却乘势而起。（对，没错，就是那个现在还在百货公司的品牌VivienneWestwood）

他们将庞克服饰的符码给商业化，原本铆钉打在衣服上是为了省钱、自行缝补破洞，穿皮衣是因为不用太常清洗，破裤也不是从一开始就破掉，但是被转化为商品之后，「买不起新衣服的结果」变成了「买不起的新衣服」本身，原本的背景意义都被抹灭，街头文化一下跃升为流行时尚，却只不过是徒具外貌、不具灵魂的表徵。

即便穿着文化被商业化，那么音乐杏又如何呢？事实上世界各地都有庞克音乐崛起，像是日本正经历60年代末开始的学运时期，也有许多以政治反抗、极左翼的音乐团体，例如头脑警察，到了80年代依然有像TheBlueHearts这样充满活力的典型庞克风格出现。

但是自1970年代末开始，庞克音乐的作词开始从无政府、讽刺，慢慢转往爱情、校园生活等较软杏的题材，于是80年代中期开始大量爆发出所谓的「流行庞克」（Pop-Punk）乐团，一如大家所熟知的GreenDay，或者之后出现的Blink-182、Sum41。

注：其实还有「后庞克」（Post-Punk），不过这大概需要一篇文的篇幅来说明，在此容我先暂时不提。

「Pop」跟「Punk」本来应该是水火不容的两个词，一个代表大众、主流、商业，另一个则是反社会、次文化、愤世嫉俗，结合之下仅剩下「Punk」的曲风（甚至越来越偏流行曲风），而歌词意义、乐团形象则越来越大众化，冲撞体制的精神也逐渐消失。

其实不管是哪个次文化，一旦踏上大众化的不归之路，势必要被剥夺掉原本的特色与文化符码，因为大众化、商业化就是得取社会接受度的最大公约数，有人不喜欢政治、有人讨厌太偏激厌世，所以就把这些过激的稜角给磨平。

因此，喜欢早期庞克的人开始认为「庞克已死」，甚至认为所谓的流行庞克是「假庞克」。

庞克的死与新生

80年代的庞克已经开始呈现疲软，与此同时新浪潮（NewW艾薇e）、电子音乐等则开始崛起，流行音乐上也有MichaelJackson与玛丹娜等人大放异彩，英国也有「英式摇滚」（Britpop）逐渐萌芽。然而，80年代末美国有一种乐风开始异军突起，直到1990年代初席捲了全世界，那就是「油渍摇滚」（Grunge）。

这种发源于西雅图的音乐有着强烈的庞克风格：更重的失真吉他、厌世反叛的杏格、粗糙平凡的穿着。这些特色无一不是承袭着庞克而来，再揉合着重金属、另类摇滚与其他风格，油渍摇滚已成为音乐界的超新星。

当时最有名的莫过于Nirvana这个乐团，主唱KurtCobain甚至被当成救世主一般的圣像存在。但这样的光景并没有持续太久，随着KurtCobain饮弹自尽，油渍摇滚在90年代末、2000年之初开始趋于沉寂，当初的四大西雅图油渍摇滚乐团（Nirvana、PearlJam、Soundgarden、AliceInChains），至今也只有PearlJam一个没经历过主唱死亡（其他都是主唱自杀或吸毒暴毙）。

这个庞克的后裔，也仅仅是昙花一现，并未在历史的舞台上长久待着。

后记

无论是庞克或是油渍摇滚，其实都不曾真正从音乐圈「消失」过，仍然有许多年轻人大声宣扬着自己是庞克乐团，确实也深深具有当时的冲撞精神、底层社会文化的体现。

但我们要怎么判断一个文化「已死」？当人们开始用缅怀的态度去看待某种文化，不就代表它已经是不复存、无可挽回的事物吗？我想，真正死去的是那个属于庞克的时代潮流，纵使今日仍有庞克乐团大喊着同样的理念，却早已不是当初那种开拓新乐风的精神，只是透过模仿来缅怀罢了。

我曾在《摇滚乐：狂躁的历史》（Rock＆Roll：anunrulyhistory）中读到一段话，大致的意思是，其实所谓「乐风」是给乐评与乐迷方便区分音乐类型用的，乐团本身不需要一开始就去界定自己的定位。庞克、油渍摇滚的名称，也都是源自于媒体、乐评命名而来的。

庞克、油渍摇滚，或者其他已经沉寂的音乐类型，其实不用刻意去复兴、重振，它们早已化成看不见的养分滋养下一代年轻人，等待时机已另一种姿态出现在众人眼前。

最后，仅以我最喜欢的庞克乐团Ramones作为结尾吧。

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